- I think the film explains a lot of the biographical reasons. He was a perfectionist to a fault and struggled to complete his work.  There were sometimes dozens of versions of just one song.  I think there’s a lot of interest in the time period of the 1980s in New York now, particularly amongst my generation. Arthur’s music sounds so contemporary but it is a window into the underground disco, avant-garde, and pop music moments of another time period.

I know you’ve been watching a lot of films during your teenage years, and I wonder what was the first film you fell in love with?- The first film I ever fell in love with was Todd Hayne’s Poison.  It’s three unrelated stories interwoven. It is a fake documentary about a boy who turns into a bird, a film noir about a man whose face is melting, and a reinterpretation of the literature of Jean Genet.

What are you working with at the moment? - I’ll never be finished with Arthur Russell. Now I’m just brainstorming and thinking of new inspiring film ideas.

How did you at first get interested in the situation in Senegal?
- When I was traveling to Senegal with my Senegalese friend in 1999 I came across some locally produced Senegalese Hip-Hop at a market. I was amazed with what I heard and got curious what the subject matter was about. A friend translated to me. I came to realize that the lyrics were quite politically and socially conscious. 

The official language in Senegal is French. But a majority of the Senegalese people speaks the West African language Wolof.

- I studied Wolof and went back to Senegal in 2000 to discover that Hip-Hop played a major role in the 2000 presidential elections and I wrote my undergraduate thesis on the subject. From there I started a record label and production company- Nomadic Wax - which now produces film and educational events. 

What has been the hardest part during the production of “African Underground: Democracy in Dakar”?
- The easy part was filming and interviewing people. The film was surprisingly organic in its development. The hardest part for me is the fine tuning and knowing when to say ‘It’s done”. 

In your opinion what is the biggest diversity between European, US Hip Hop and African Hip Hop?
- It is very hard to compare the two. Even scenes in Africa are hard to compare because there is so much diversity!
I would say one generality is the US mainstream Hip-Hop scene has become much more focused on only a few topics: Money, Power and Sex. Much like American films. In Europe and Africa it’s not that you don’t have these topics too - but there is a healthy balance between that and other topics like politics, religion, life struggles etc. 

Except for being a director for Nomadic Wax and your radio show, do you have a project going on?
- The big focus in terms of film are the up and coming films: Democracy in Paris, Bronx to Bamako and Democracy in Burundi. All to be filmed in 2009/2010. 
The other focus is our educational programs at colleges and universities even some high schools and middle schools. Where we bring film, academic discussions, workshops and live music to students to teach them about world culture through Hip-Hop. 

Maria Kindgren

-It’s hard to make people with money enthusiastic for a film project, before the film is made, he says. Lasse Zackrisson points out that he likes friendly words but money and distribution will be of bigger use. He hopes that the fact that it was the radio of Denmark that made this film possible and will give the Swedish Television SVT second thoughts.

As a teenager Lasse Zackrisson knew the former producer of Alice Babs records and got the chance to meet Alice Babs a couple of times. Then they didn’t meet for almost 30 years. But when Alice turned 80, Lasse Zackrisson got the chance to make a five hour long radio series about her. The show was broadcasted in the Swedish Radio P4.

- When she answered my questions I was amazed by her filmic face, her young eyes and her stunning career as an artist.
Already by the radio microphone I got the idea of making a film with and about her, he says.

He started a thoroughly research and Alice gave him free access to all her private collections.
- During the film process she wasn’t prepared of what questions I was about to ask.
But she trusted us and therefore she has such presence in the film, he says.

What fascinates Lasse Zackrisson the most with Alice is her unlikely career.

- She is the most interesting artist in Sweden and there’s no breakthrough to be compared to hers. But she did not just get a stunning breakthrough. She nursed her gift and talent which made her a great artist. She did not only get the chance perform with the great jazz giants but she was also treated like one. There are a lot of hoarse jazz singers, but there’s only one Alice Babs. And I also admire people with the integrity she has, he says.

In his research he found some really interesting recordings and gave out the CD “Illusion”. The recordings were from a radio series from 1966. “Illusion” was nominated for a Grammis.

26th of January 2009 Alice Babs turned 85. In connection with her birthday a CD with previously not published recordings was released. On the CD “As time goes by” she sings together with Bengt Hallbergs Trio and Arne Domnérus Big Band with Svend Asmussen on electric violin and wah wah pedal.

- It is sensationally good recordings and media has highlighted it. The film I’ve done with Alice is also meant for an international audience. Because there has never been a film like this before. But I also think it would be nice to do a film about what Alice has meant for the Swedish music scene. There are very few who know about her importance. But a film like that is impossible when SVT don’t like to cooperate. I say like Alice; They don’t know better.

22.00-24.00 PICKNICKBIO “NATT” FILM (Mixto): Rolling Stones – Shine A Light
(Visas även Söndagen 1/3 Victoria kl 17.15-19.15)
Martin Scorsese, USA 2008, 122 min 35 mm

Den Academy Award-belönade filmskaparen Martin Scorsese förenas med världens största rock ‘n rollband för att ge publiken årets mest spektakulära filmhändelse. “Shine a Light” visar världen ett Rolling Stones på ett sätt som aldrig tidigare gjorts. Scorsese samlade ihop ett legendariskt team av cinematografer för att lyckas fånga det mytomspunna bandets råa energi. “Shine a Light” filmades vid den berömda Beacon Theatre i New York hösten 2006. Den Oscarvinnande cinematografen Robert Richardsson (The Aviator, JFK), övervakade kamerateamet med flera högt ansedda regissörer. Däribland den Oscarvinnande John Toll (The Last Samurai, Braveheart) Oscarvinnaren Andrew Lesnie (”Sagan om ringen-trilogin”, “King Kong”), Oscarnominerade Stuart Dryburgh (”The Piano,” “The Painted Veil”) Oscarvinnaren Robert Elswit (”There will be blood””Magnolia” “Good night and good luck”). Filmen redigerades av David Tedeschi som nyligen arbetat tillsammans med Scorsese I den hyllade “No Direction Home: Bob Dylan”.

Söndag 1/3 SPEGELN

19.30-21.00 FILM (Mixto): Anvil! The Story Of Anvil
Sacha Gervasi, USA, 2008, 90 min, Dvcam

Tonåringarna Steve “Lips” Kudlow och Robb Reiner svär en pakt att “rock together forever”. Tillsammans startar de hårdrocksbandet Anvil och framgångarna låter inte vänta på sig. Snart delar de scener med storheter som Bon Jovi och Scorpions. Men vad hände sedan? Medan de andra banden åtnjuter framgångsrika karriärer glöms Anvil bort i ett kallt Kanada. Regissören Sacha Gervasi har gjort en rolig, varm och rörande dokumentär om det kanadensiska hårdrocksbandet som trots att de befinner sig i 50-årsåldern vägrar att ge upp. Handlingen glider mellan absurd komedi och allvarlig insikt och man behöver inte vara hårdrocksfan för att uppskatta den här underdogsagan om vänskap, uppoffring och att fortsätta göra det man älskar. En verklighetens Spinal Tap.

Söndag 1/3 VICTORIA

19.15-20.15 FILM/konsert (Mixto): The Clown: Back To The Root
Max Müller-Heidelberg, Tyskland, 2008, 15-20 min, Dvd

Max Müller-Heidelberg från Berlin bestämde sig för att göra en musikvideo som examensarbete när han fick höra ”Back to the root” med The Clown. Han samlade in bakgrundsmaterial, gjorde intervjuer och samarbetade med Dan Abbott som gjort omslaget till albumet. Förutom musikvideon blev det också en kort dokumentär om låten och Henrik Andersson (The Clown) med intervjuer och konsertbilder gjorda under releasefestperioden.

19.30-21.00 INVIGNINGSFILM
(Dakar): Yossou N Dour - I bring what I love (SVERIGEPREMIÄR!!!)
Elizabeth Chai Vasarhelyi, Senegal France Egypt, 2008 102 min, 35 mm

Filmen, som tog sju år att göra följer Ndour när han släpper sitt personliga album ”Egypt” där han uttrycker sin islamska tro – vilket kan tyckas modigt då många i västvärlden snarare förknippar islam med extremism än tolerans och medmänsklighet. I sitt hemland, Senegal, stöter skivan på ett annat problem: ”Det är svårt för en DJ att spela en sång om Allah och sen direkt efter slänga på en låt med titeln ”G-spot”, säger Ndours bror Bouba. Därtill orsakar Ndour debatt när konservativa religiösa fördömer hans beslut att uppträda under den heliga månaden Ramadan, och hävdar att skivan är hädisk. Regissören Chai Vasarhelyis crew – som filmat i Africa, Europa, USA och Mellanöstern berättar en historia om hur Ndour antar dessa utmaningar och slutligen lyckas vinna publik både hemma och utomlands. 
Youssou Ndours karaktäristiska röst blev internationellt känd genom ett par kända låtar, bland annat samarbeten med Peter Gabriel och hiten ”7 seconds” med Neneh Cherry. Ndour har använt sitt kändisskap för att dra uppmärksamhet till olika politiska ämnen såsom mänskliga rättigheter på Amnesty International konserter och på Live 8. 2007 var Ndour med i Time Magazines lista över de 100 mest inflytelserika människor i världen.

20.00 FILM (Bollywood) Singh is Kinng, Bollywood, Indien, 2008, 135 min

Lakhan Singh aka Lucky (Sonu Sood) är Australiens kung I den under världen. Långt därifrån I en liten by i Punjab, där han föddes, finns hans motsats Happy Singh (Akshay Kumar). Byn är trött på att han alltid vill hjälpa till men allt han företar sig blir en katastrof. För att bli av med honom sänder de iväg honom på en lång resa som tar honom till både Egypten och Australien. Med sig på resan har han sin följeslagare Tony Singh (Om Puri), som hatar att Happy tvingat honom med sig.
Resans höjdpunkt är när han möter Sonia (Katrina Kaif) som han blir upp over öronen förälskad i. En rad dråpliga missförstånd följer. Snart är Happy barskrapad men får hjälp av en äldre dam (Kirron Kher) som introducerar honom för who Lucky.
En serie av kaos, chocker och komiska missförstånd följer och mynnar upp i ett bröllop!

Söndag 1/3 VICTORIA

13.45-15.45 FILM (Bollywood): Saawariya
Indien, 2007, 128 min, Dvd

Saawariya är en film grundad på Fjodor Dostojevskijs korta historia Vita Nätter (från 1848) och är den första indiska film som producerats ihop med Hollywood. Ranbir Raj (Ranbir Kapoor), en frisinnad idealist (läs: drömmare), börjar sjunga som vokalist på klubben ”RK”. En kväll ser han en mystisk, ensam kvinna på en bro som håller ett paraply. De blir med tiden vänner. När han vill förklara sin kärlek till henne, berättar hon att hon redan väntar på att hennes kärlek, Imaan (Salman Khan) ska komma tillbaka. Ett år tidigare hade han lovat henne att de skulle mötas på samma bro igen. Nu måste hon göra sitt livs stora val.

18.00-19.45 FILM (New York): Public Enemy
Robert Patton-Spruill, USA, 2007, 104 min, Digibeta

Public Enemy håller fortfarande fanan högt. Och det bevisar de i den här filmen från 2007. En film som samtidigt är en krönika från deras senaste turné. En efter en analyserar medlemmarna och fansen aktivism, protester och radikal hiphop i en dokumentär som inte utelämnar något. Public Enemy: Welcome to the Terrordome följer gruppen under 2002 på deras Londonturnè där de visar att de haft grundläggande betydelse för rapens utveckling. Deras bombastiska och uppviglande musik lockade horder av fans, däribland Henry Rollins och Ice Cube. Det har hjälpt dem att nå den absoluta eliten av amerikanska artister.
20.00-20.50 FILM (New York): Marc Ribot – The lost string
Anais Prosaic, France, 2007, 52 min, Dvcam
Som doldis på New Yorks kulturscen är kompositören, improvisatören, och ackompanjatören Marc Ribot en av det mest innovativa gitarristerna av sin generation. Utdrag från hans konserter i klubbarna i Lower East Side och från hans Europaturné, samlat filmmaterial och konversationer utgör filmen som utforskar mångfalden i de musikaliska rummen hos denna virtuos och hängivna artist. Filmen presenteras av dansaren och koreografen Maria Naidu som levde och verkade i New York i samma krets som Ribot.
21.15-22.30 FILM (New York): You think you really know me – The Gary Wilson Story
Michael Wolk, 74 min, 2008

1977 släppte en 24-årig musiker från Endicott i New York en underlig och underbar skiva. Han kombinerade pop, proto, new wave, jazz, avantgarde och elektronisk musik. Omväxlande behaglig och fylld av ångest gav den liv åt hans fantasier och kvinnorna i hans liv. Han gjorde ett mästerverk och försvann. Han blev utmanad av likar som Beck och Matt Groening och gjorde skivsamlare besatta. Gary Wilsons album från 1977 ”You Think You Really Know Me” är vida ansett som en av de mest unika och personliga skivorna under hela 1970-talet. Efter att ha inspirerats av 2002 års återutgåva bestämde sig regissören Michael Wolk för att lära sig mer om mannen bakom denna mystiska skiva. Men bara för att inse att skivans skapare försvunnit kort efter albumet släpptes. Detta gjorde historien om Gary Wilson lika spännande och besynnerlig som skivan som gjorde honom berömd.
”You Think You Really Know Me: The Gary Wilson Story” är en inblick i en fascinerande och bitterljuv saga om en musiker och artist som var före sin tid och som blivit mogen för att bli återupptäckt.

NÖJESGUIDEN FESTEN (Slagthuset)

21.00 FILM (NEW YORK) Wild Combination
Matt Wolf, USA 2008, 71 min, Dvd

Matt Wolfs hyllade dokumentär porträtterar den nyskapande avantgardekompositören, singer-songwritern, cellisten och discoproducenten Arthur Russell. Fram tills sin död 1992 skapade han musik som förenade popmusik med gränslösheten i abstrakt konst. Filmen blandar unikt filmmaterial med intervjuer med familj, vänner, kollegor och beundrare däribland Philip Glass, Allen Ginsberg, Jens Lekman och många fler.

Lördag 28/2 SPEGELN

13.00-14.55 FILM (New York): Glass – A Portrait Of Philip In Twelve Parts

Lördag 28/2 VICTORIA

14.15-15.45 FILM (New York): NY77 Coolest year in Hell
Henry Corra, USA, 2007, 87 min, Dvd

New York City, 1977 En stad i full dekadens, arbetslöshet, lågkonjunktur, för få skolor och bristande socialstöd men ur kaoset uppstod en av de mest kreativa tiderna en stad upplevt. NY77: The Coolest Year In Hell berättar om ett av de mest häpnadsväckande och explosiva åren i New Yorks historia. Filmen väver samman rötterna till hiphop, punk och disco, graffiti och sexuell frigörelse. I bakgrunden finns stora politiska skeenden men vid slutet av året rör sig det gränslösa konstuttrycket alltmer mot det mainstream-USA som vi ser idag.
Dokumentären berättas genom nyskapande animation och visar intervjuer med dem som levde epoken; Ed Koch, Gloria Gaynor, Afrika Bambaataa, Chris Stein (Blondie), Richard Hell, Grandmaster Caz, DJ Disco Wiz, Annie Sprinkle, Al Goldstein, Tommy Ramone med flera.

21.30-21.38 PICKNICKBIO FILM (New York): Beatbox Alternativ Take
Jani Ruscica, Finland 2007, 8min, Dvcam

Bussar, tunnelbanor och människor som väntar på dem blir en inspirationskälla för Vocab, Shockwave och Kid Lucky. Tillsammans porträtterar New York-ungdomarna sin omgivning. Genom att vara uppmärksamma på det som sker runt omkring dem skapar de sedan musik, poesi och rörelser. I ett magiskt ljus blir det urbana rummet en scen där varje gatuhörn bär på tusen berättelser. 

Doc Lounge. I samarbete med Music doc och freestyle Phanatix (60 kr)
19.00-22.00 FILM: Planet B-Boy + Bust da Breakz - En spektakulär breakdanceshow
Benson Lee, 98 min, USA, DVcam

Med övertygande karaktärer och vibrerande dansklipp ingår Planet B-Boy i den internationella världen av B-boying. Denna urbana dans som kanske är mer känd som ”Breakdance”. Platserna Osaka, Paris, Seoul och Las Vegas ramar in de intima historierna om dansarnas vilja att nå sina drömmar trots missförstånd från omvärlden och från sina egna familjer. En amerikansk dansare i Las Vegas väntar på sitt stora genombrott, en koreansk son söker sin pappas acceptans, en tolvårig pojke i Frankrike konfronterar sin familjs rasism. De möts i en ”Battle of the year”-final i Tyskland där deras skicklighet sätts på prov tillsammans med dansare från 18 olika länder tävlar de om världsmästartiteln. Planet B-Boy är en uppvisning av briljerande dansnummer, häpnadsväckande demonstration av styrka och smidighet som visar hur streetdance från New York har utvecklats till en inspirerande konstform för en ny generation världen över.

Fredag 27/2 SPEGELN

16.45-17.45 FILM (Underground): Electro
Matei-Alexandru Mocanu, Rumänien, 2007, 52 min, DVD

“Electro” är den första rumänska dokumentär som försöker definiera begreppet ”electro community” inkluderande attityder, värderingar, uttryck, artister, fans och initiativtagare. Den bubblande scenen I Bukarest anses vara den mest stilbildande för hela den rumänska elektrosubkulturen. Betydelsefulla medlemmar från rörelsen diskuterar ämnen som piratkopiering, brist på elektrobaserade skivbolag, elitism, självförsörjning, amatörskap och utländska akter som spelar i Rumänien. De diskuterar även skillnader inom de olika elektroniska subgenrerna, VJ’s, DJ’s, droger, privata fester, villkoren för producenterna och publiken och kanske viktigast av allt vänskapsbanden mellan den rumänska elektronika-rörelsen och dess utländska motsvarigheter.

Fredag 27/2 VICTORIA

14.30-15.30 FILM (Underground): Bassweight
Suridh Hassan, Storbritanien 2008, 61 min, Dvcam

Bassweight är den första dokumentären som tar sig an det omdebatterade ämnet dubstep music. Med sitt ursprung från Croydon i södra London har dubstep utvecklats till en av de mest ballaste musikgenrerna som spridit sig med rasande fart över världen. Djupintervjuer med flera av de stora pionjärerna av konstformen fokuserar Bassweight på huvudkaraktärerna i genren, Skream, Benga, Kode 9, Plastician, BBC1 dj Mary Anne Hobbs. Med inspelningar från Europa, Japan och Brasilien framstår Bassweight som en av de mest unika stiliserade musikdokumentärerna som hyllar denna nya form av klubbmusik.
16.00-17.30 FILM (Underground): Favela On Blast
Brasilien, USA 2008, 81 min

Under 20 års tid har en subkultur fötts bortom det etablerade samhällets vetskap. Favela On Blast förmedlar historier om sex, kärlek, fattigdom och stolthet hos marginaliserade människor i Rio. De har sitt eget språk, sin egen stil och sina egna hjältar. Musiken är snabb, tung och våldsam, precis som staden själv. Det här är en glimt av några karismatiska människoöden. Det är samtidigt en berättelse om själva subkulturen. Några av funkens superstjärnor som Deize, Tigrona, Mr Catra och Duda Do dyker upp i filmen.
Ljuden från Rio de Janeriros kåkstäder är fyllda av sambarytmer och hardcore-hiphop. Rio de Janeiros slumkvarter representerar idag ett svart hål i den globala urbaniseringen. Som en produkt av social exkludering från det etablerade samhället står den som en självlysande symbolen för en kultur, som verkligen motsäger sig själv.
Med sin kulturella återvinningskultur är kåkstaden också födelseort för baile funk. Avskalat, smutsigt och vilt. DJ Diplo har varit en av genrens främsta fanbärare utanför Brasilien och har tillsammans med den brasilianska instruktören Leandra HBL satt levande bilder på en av nutidens mest intressanta och viktiga musikaliska rörelser. Favela On Blast porträtterar samtidigt den kulturella smältdegeln och ger kåkstaden en röst den aldrig tidigare haft.

Lördag 28/2 VICTORIA

21.30-23.00 PICKNICKBIO FILM (New York): Beatbox Alternativ Take
+ FILM (Underground): Generation Electro

Spoke! Jack Herror & Maestro! Eller de helt vanliga killarna David, Alex och Arthur visar upp en radda moves från den nu kultförklarade dansstilen tecktonik framför sovrumsspegeln. Filmen är historien om dessa tre okända tonåringarna som bara genom att lägga upp klipp på sig själva på Youtube blev elektrodansstjärnor, kända världen över. Dansen är ”joie de vivre” för dem såväl som för klubbvärlden i stort.

Söndag 1/3 VICTORIA

16.15-17.45 FILM (Underground): Wasted Orient
Kevin Fritz, 92 min, China, DVD

Wasted Orient handlar om punkbandet Joyside från Peking och deras första turné i ett land som inte är helt redo för att rockas. Besatt av Johnny Thunders och amerikansk punkfilosofi har Joyside bestämt sig för att sprida sitt öldoftande budskap om apati över landet, ständigt med en kamera riktad mot sig. I intervjuer gjorda på offentliga toaletter under oräkneliga fyllepartyn och i sina sånger (”I don’t care about society”,” I wanna piss around you” ) visar bandmedlemmarna sin bild av ett blekt dagens Kina. Regissören Kevin Fritzs film är en lika rolig som kompromisslös bild av kinesisk subkultur berättad med hjälp av en samling fåniga, slappa och omöjliga drällpellar. Kevin Fritz började som filmredigerare för instruktionsvideos för traktorskötsel, som på skoj sökte ett utlandsstipendium hamnade till slut på det prestigefyllda Universitet i Peking för att studera kinesiska. Fritz mötte Joyside 2003 och började filma deras turné samma år.

12.30-14.00 FILM (Finland): Punksters & Youngsters
Jouko Aaltonen, Finland 2008, 90 min, 35 mm

Punken är inte död, men generationerna har avlöst varandra. Så också i Finland där punken fortfarande är stark både som musikgenre och som livsstil. I den här dokumentären ställs den moderna punken i kontrast mot den äldre och vi får se hur punken har förändrats. Först och främst är det här en film om ungdom; Ungdomen hos 1970-talets punkare och dagens punkgeneration. Hanoi Rocks gitarrist Andy McCoy, Finlands punkfarfar Pelle Miljoona och dagens superstjärnor Eppu Normaali tillhör den äldre generationen och Akupunktio, det energiska bandet Creepy Crawlie representerar dagens punk. Alla påbörjade de sina karriärer som osäkra ungdomar som knappt kunde spela ett instrument. Mötet mellan två de två generationerna är bitvis smärtsam, bitvis rolig och fylld av humor. Punkens gör-det-själv-attityd väver samman generationerna, genom både musiken men också livsstilen med anarki, husockupationer och demonstrationer. Det är rörande och tankeväckande dokumentär om punk spetsad med humor, men inte utan tänder eller skärpa.

Söndag 1/3 SPEGELN

16.15-17.00 FILM (Finland): Sketches of North - Umo Jazz Orchestra
Arto Tuohimaa, Finland 2008, 45 min, Dvcam

Sketches of North är en film som är inspirerad av musiken från “Agatha”, ett storbandsalbum som producerats av Kerkko Koskinen och framfört av UMO jazzorkester och trumpetaren Verneri Pohjola. Filmen erbjuder tankar om musikskapande från kollektivet bakom musiken. Sketches of North är också ett uttryck för kärleken till staden Helsingfors. Den suggestiva atmosfären i Koskinens musik berör filmens nydanande och utsvävande musik. Tillsammans fångar de ett drömskt och poetiskt sväng som svävar över dagens Helsingfors.

Fredag 27/2 VICTORIA

19.45-21.30 PICKNICKBIO FILM (Sonic):
Been Down That Muddy Road – Legacy Of Joe Barry
Carol Carimi, USA 2007, 70 min, Dvcam
+ Regissörsamtal med Carol Carimi från Los Angeles

Namnet Joe Barry klingar synonymt med klassisk rock n’ roll. Och med dåligt uppförande. Men få känner till den plågade mannen bakom musiken. Han kämpade med personliga och professionella spöken och lade musiken på hyllan flera gånger för att återgå till sysslor så olika som hallick, präst och legosoldat. Han slogs och blev slagen, sköt och blev skjuten, missionerade guds ord efter blivit biten av ormen. Men hela tiden återvänder till träskmarkerna i södra Louisiana där han har sina rötter Dokumentären väver en vacker och färgstark gobeläng av berättelser från hans sånger och för oss tillbaka i tiden till en plats som inte längre finns Louisiana och Texas levande musikscen under 1950-60-talet.